Aufgabe ist die Entwicklung eines Körpers in Beziehung
zu seiner Farbe.
Eine Farbe definiert durch Ihre spezifischen Eigenschaften
einen Körper.
Im ersten Schritt Erarbeitung der Form mit Hilfe von linearen /
grafischen Darstellungen des Körpers.
Analyse des Körpers und seiner Eigenschaften unter
unterschiedlichen Lichtverhältnissen.
(Einteilung in fünf Uhrzeiten 6 Uhr, 9 Uhr, 12 Uhr, 15 Uhr, 18 Uhr
mit den daraus resultierenden Licht-Einfallswinkeln.)
Im zweiten Schritt erfolgt eine Präzisierung der Form mit Hilfe
eines Rendering-Programms.
Überprüfung/Analyse dieser Darstellung auf Richtigkeit und
Überarbeitung gegebenfalls mit einem PC-Rogramm (Photoshop).
Ausführung eines realen Modells zum Beispiel mittels 3D-Druck.
Darstellung der Licht-Schatten-Wirkung am realen Modell wieder
in den fünf Uhrzeiten in photografischer Umsetzung.
Als Fazit
Analyse der Form und der Unterschiede der jeweiligen Darstellungen
zwischen 3D-Programm und Fotografie.
Sobald ich genügend Inspiration
gesammelt habe, setze ich mich
mit Papier und Stift hin und beginne
frei zu brainstormen.
Ich lasse meine Gedanken fließen und skizziere verschiedene Formen, Linien und Strukturen.
Es ist wichtig, dass ich meine anfänglichen Skizzen nicht zu sehr zensiere, sondern einfach meine Ideen schnell
auf das Papier bringe.
2D/3D TRANSFORMATION
Der nächste Schritt besteht darin, die 2D-Zeichnung in eine 3D-Modellierungssoftware zu importieren. Hier beginnt die eigentliche Transformation. Ich extrudiere Linien und Flächen, um Tiefe und Volumen zu schaffen. Mit geschickten Mausklicks forme ich die Konturen und verleihe dem Modell Struktur und Dimension. Während ich das 3D-Modell erstelle, behalte ich stets die physikalischen Einschränkungen des 3D-Drucks im Hinterkopf.
3D DRUCK
Wenn ich ein frisch aus dem 3D-Drucker kommendes Modell in den Händen halte, beginnt die nächste Etappe meines kreativen Schaffens: die kunstvolle Nachbearbeitung. Der erste Schritt besteht darin,
Stützstrukturen zu entfernen.
Vorsichtig und mit präzisen Bewegungen trenne ich sie vom Modell, um die Oberfläche nicht zu beschädigen.
FOTOGRAFIE:
Ich studiere seine Formen, Linien und Texturen und überlege mir, welche Botschaft ich vermitteln möchte. Dieses Verständnis bildet das Fundament meiner fotografischen Reise. Ich beginne damit, die verschiedenen Lichtquellen im Studio zu platzieren und die Intensität und Ausrichtung anzupassen.
FAZIT:
Die Kunst der Transformation erfordert nicht nur technisches Können, sondern auch die Fähigkeit, die kreative Vision zu visualisieren und umzusetzen. Die Recherche, Inspirationssuche und Analyse bilden den Grundstein, der es uns ermöglicht, unser Verständnis zu vertiefen und den Kontext zu erfassen. Die Ideenentwicklung und Experimentation erlauben es uns, Grenzen zu überschreiten und innovative Lösungen zu finden.
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